故事核心
观众心声
Mass shooting + meta cinema，还是太美国了。好评！
超级电影迷还能写出逻辑那么低能的电影？形式上的表现力还挺强的（黑暗里那场对反派心理刻画的片段），但把一部本意为“致敬”杰出演员的电影搞到最后反而像通过不切实际的情节来拉踩或恶搞其的“威慑魅力”，就挺搞笑的。
昆汀认为的“最牛逼的处女作”。确实有点牛逼，大部分无关联只在最后最想强调的迷影情节上产生联系的双线剧情，不用太多来由的变态杀手，还有为类型片垂暮的气质，除了叙事太沉闷以外都挺屌的，也是特别适合现代人翻拍的电影，如果我翻拍就会让变态杀手同时还是一个电影发烧友，昆汀那样对台词过目不忘的那种，哪处有枪声哪处有爆炸恰得准准的，再放到汽车影院那个场景里去，一边背台词数枪声爆炸或各种大声的恐怖音效的同时开枪狙杀观众，那样可能就是散场了才有人发现有人挂了。
seminar讨论。波利斯卡洛夫本色出演、晚年绝唱。虽然影片背景发生在洛杉矶好莱坞，但是影片中却并几乎没有任何标志性象征物出现。影片展现了六七十年代好莱坞恐怖惊悚低成本类电影生存现状，男主的日薄西山感，编剧的妥协彷徨，制片人的狂热趋利，以及当时流行的汽车电影院文化。枪手动机应是越战创伤
20230412，资料馆博格丹诺维奇回顾展开幕场。博格丹诺维奇被归为“新好莱坞”的代表（尽管他自己并不太认可）。他最为人熟知的侧面是一个影迷，他制作了很多与好莱坞经典时期的导演相关的纪录片、出版了对话录等。但他对他自身的时代也十分敏锐（《最后一场电影》里的小镇情怀）。这部电影便是怀旧的迷影情怀和当时的时代精神的奇妙结合。Boris Karloff本色出演从电影史里走出来的自己，片中的青年导演一早醒来被他的脸吓一跳那一幕实在很好笑…而另一条线里的杀手历程则完全展现了现代性的特征：即时、暴力、难测…不死的Orlok伯爵打败连环杀手的结局似乎也在宣示导演自身的喜好：姜还是老的辣，电影还是老的好…汽车影院里观众欣赏电影的样子、老放映员的工作细节之中都在传递导演对电影的热爱，是一部影迷会喜欢的电影。